Арт деко - особенности стиля в ювелирном искусстве - Стиль Ар Деко и ювелирные украшения
Полная версия

Главная arrow Культурология arrow Стиль Ар Деко и ювелирные украшения

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   СОДЕРЖАНИЕ   >>

Арт деко - особенности стиля в ювелирном искусстве

Ар Деко - стилевое течение в искусстве второй четверти 20 века, для которого характерно:

- сочетание монументальных утяжеленных форм с изощренным украшательством;

- сочетание элементов стиля модерн, кубизма и экспрессионизма;

- использование выразительных форм технического дизайна.

Ар Деко взял у модерна цветы, смешал с геометрией конструктивизма, добавил к ним свою страсть к экзотическим материалам и архаичным культурам и получил формулу роскоши, не потерявшую актуальность и до сих пор. «Стиль звезд» особенно прижился в Америке и в первую очередь в Голливуде. Он предлагал новое представление о роскоши. Слоновая кость, эбеновое дерево, кокос, перламутр, бамбук, шагреневая кожа, кожа акулы, ската, крокодила, угря, даже шкурки ящериц - все пошло в ход. Широко стал использоваться металл в сочетании со стеклом. Сварное железо и никель пригодились для решеток, дверей, лифтов, перил, каминных принадлежностей, уличных фонарей и мебели.

В отличие от растительных тем модерна, Ар Деко предпочитал геометрические формы и орнаменты, прямые линии, абстрактные композиции, узоры с восточными и африканскими мотивами. Очень характерно изображение обнаженных женских фигур с развитой мускулатурой и в экспрессивных «изломанных» позах.

В чистом виде Ар Деко сохранился только в Америке. Последний десяток лет Ар Деко на гребне волны вообще по всему миру. Он - сама мода, вожделенная мечта советского общества.

Стиль Ар Деко является преемником модерна. Он получил распространение в первой трети XX века, а сейчас переживает свое «второе рождение», поскольку современные дизайнеры, архитекторы, декораторы, ювелиры все чаще обращаются к этому стилю.

Ар Деко (франц. «Art Deco») - сокращение от названия выставки «L Exposition internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes» - «Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств», которая состоялась в 1925 году в Париже. На этой выставке были продемонстрированы последние достижения в области архитектуры, проектирования интерьера, мебели, изделий из металла, стекла, керамики.

Знаменитый французский архитектор Ле Корбюзье спроектировал и построил павильон «Эспри Нуво», а самый элегантный представитель флореального течения модерна Рене Лалик создал фонтан из цветного стекла со световыми эффектами и «стеклянный интерьер» павильона Севрской фарфоровой мануфактуры. Для ювелира Рене Лалика эта выставка стала отправной точкой создания известного всему миру «элегантного стиля Лалика», в котором использовались сочетания драгоценных материалов с цветными эмалями, глазурями, стеклом.

После выставки началось стремительный расцвет стиля Ар Деко, который является последней стадией развития искусства периода модерна.

Ар Деко -- художественный стиль оформления интерьера, изделий декоративного и прикладного искусства, ювелирных украшений, моделирования одежды, а также дизайна промышленной продукции и прикладной графики.

Это единственный из всех стилей, у которого нет четких границ, его создатели черпали свое вдохновение из самых разных источников. Поль Ириб и Жак-Эмиль Рульманн по-новому увидели стиль Людовика XVI, Жюль Леле «приспосабливал» под европейские вкусы искусство Востока, а для Андре Гру моделью служила мебель эпохи Реставрации. Корбюзье написал об Ар Деко: «Его создатели строят шикарный дворец, чтобы показать, как цветочный бутон, украшавший некогда ручку зонтика, красуется теперь на спинке кресла».

Стиль Ар Деко вобрал в себя излюбленные темы и мотивы ар нуво: извилистые линии, формы морской волны, раковины, драконов и павлинов, а также лебединые шеи, изображение фантастических существ, стрекоз и бабочек. Вместе с тем не исключалось использование геометрических форм: прямых углов и линий, окружностей и широких плоскостей «чистого» цвета. Именно такое необычное сочетание характерно для интерьеров Деламара, архитектурно-дизайнерских разработок Малле-Стевенса, ювелирных изделий фирмы «Картье».

Когда в начале XX в. ювелирное искусство переживало пору расцвета, и активно занимались поисками нового стиля, Луи Картье, принявший дело своего отца, продолжал искать вдохновение в искусстве прошлого.

В начале 20-х гг. XX в., владея исключительными правами на поставки королевским дворам всего мира, Дом Картье создал роскошные и баснословно дорогие украшения для европейских и восточных суверенов и миллионеров. Клиенты Картье нередко становились его личными друзьями: среди них герцог и герцогиня Виндздорские, Коко Шанель, князь Юсупов. Благодаря Феликсу Юсупову братья Картье постепенно скупали драгоценности семьи Романовых. Их вывезли из России в гробу Джеймса Джона, английского моряка, умершего на Черном море. Для сохранения тайны царские украшения продавали поштучно в течение девяти лет Золото мира / вед. ред. Е. Ананьева, отв. ред. А. Журавлев. - М. : Аванта+, 2003. - (Самые красивые и знаменитые). С. 172.

Пожалуй, только в «искусстве Картье» две важнейшие категории - традиция и новаторство - сошлись в идеальной гармонии и равновесии. Картье использовал французские орнаменты XVIII в. не для того, чтобы слепо их копировать, а для поиска более простых, оригинальных и выразительных форм. Не подражание, а обновление искусства прошлого - вот лозунг Картье на рубеже веков.

Один из шедевров, выполненный в 1906 г., - украшение для корсажа - прекрасно иллюстрирует «стиль Картье» того времени. Достаточно традиционный для искусства XVIII в. цветочный орнамент, благодаря умелому включению бриллиантов, демонстрирует ясность и четкость рисунка. Строгость линий придает украшению современное звучание, напоминая о времени создания - «эпохе модерна».

Важнейшую роль в этом шедевре играет прекрасно обработанная оправа из платины. Этот материал стал одним из самых используемых в изделиях «от Картье». Серебро, быстро чернеющее от окисления, было заменено более стойким и не подверженным коррозии металлом. Поначалу сдержанное отношение клиентов и коллег к платине в скором времени сменилось модой на этот материал, а Картье навсегда остался главным популяризатором платины в истории ювелирного искусства.

Вместе со своими братьями, Луи Картье смог распространить свои изделия по всему свету: Лондон, Нью-Йорк, Петербург. 1920-1930-е гг. - время дальнейших экспериментов. «Геометрический стиль» - теперь основное направление в ювелирном искусстве Картье. Входят в моду изделия со строгой цветовой гаммой, чаще всего с использованием бриллиантов.

Менее известны украшения «от Картье», выполненные в яркой цветовой гамме, такие, как браслет-ремешок, созданный около 1929 г. Еще в начале века, соперничая с Карлом Фаберже, Луи Картье использовал в своих изделиях восхитительные розовые, глубокие синие, изысканные серые и нежные дымчатые самоцветы в самых, казалось бы, дерзких сочетаниях. Теперь, спустя два десятилетия, увлеченный ювелирными изделиями Индии, он вновь обращается к полихромии, однако предпочитает использовать более традиционные цвета: красный, зеленый, синий. Гамма полупрозрачных красок в данном браслете-ремешке напоминает красочные спектакли популярного в 1920-е гг. во Франции «Русского балета Дягилева». На традиционной оправе из платины, усеянной бриллиантами, эффектно читаются листья из резных рубинов и ягоды из круглых сапфиров и изумрудов. Этот «праздник жизни», выходивший за пределы модного тогда «геометрического стиля», тем не менее, все равно не может скрыть присущий Картье «дух классицизма».

Стиль Ар Деко представлял широкий диапазон всех возможных форм ретро и служил толчком для индивидуальных решений. Здесь можно встретить элементы ампира, этнические африканские и египетские мотивы, соединение находок живописцев-постимпрессионистов, экспрессионистов, сюрреалистов с формами восточного, японского, китайского искусства. Стиль ориентирован на индивидуальное, отрицающее все поточное и соединяющее несоединимое.

Первая мировая война прервала расцвет ювелирного дела. Она явилась реальной вехой между столетиями. Ювелиров - мастеров и художников - призвали на военную службу. Лондонское отделение фирмы Фаберже было закрыто, а в одесском работало лишь три мастера. Московскую фабрику преобразовали в Механический завод, выпускавший военную продукцию. Экономика военного времени потребовала ограничить использование драгоценных металлов.

Последствия четырех лет войны практически уравняли победителей и побежденных. Повсеместно началось социальное преобразование общества. На какое-то время просвещенные буржуа согласились на определенную умеренность в приобретении одежды и украшений. Социальные новации коснулись и роли женщин в общественной жизни. Теперь им понадобились украшения, подчеркивавшие прежде всего индивидуальность, стремление к свободе и независимости. Новые по своим эстетическим принципам эскизы ювелирных изделий появились через несколько лет после войны. На смену романтике, идеализму и даже сентиментальности пришла жесткая стилизация натурных мотивов, геометризация природных форм, а в конце концов и полная абстрагированность от них Золото мира / вед. ред. Е. Ананьева, отв. ред. А. Журавлев. - М. : Аванта+, 2003. - (Самые красивые и знаменитые). С. 173.

Как известно и говорилось выше, важнейшие изменения художественных ювелирных изделий выразились в стиле Ар Деко - искусство украшения. Эстетическими принципами нового стиля были открытые яркие цвета, преобладание простых геометрических фигур - круга, квадрата, треугольника, соответствие каждой декоративной детали внешним очертаниям предмета.

Буржуазная элита, занявшая место родовой аристократии, стремилась поскорее стереть в памяти последствия войны, революций, экономических катастроф, забыть нищету, ощущавшуюся во всем мире. Домам Картье, Бушерон, Меллирио, чье процветание зиждилось на успехе продаж, чтобы выжить в создавшихся условиях, необходимо было приспособиться ко вкусам новых клиентов.

Сыну Жоржа Фуке - Жану Фуке, впервые продемонстрировавшему свой новаторский талант на Парижской выставке 1925 г., принадлежит точное определение концепции ювелирного дела новейшего периода: «Произведения ювелирного дела и предметы золота и серебра должны быть произведениями искусства, соответствуя тем же требованиям, что и промышленные изделия». Эта мысль актуальна и в наши дни.

Ар Деко возник и развивался в трудные годы «потерянного поколения» между двумя мировыми войнами: времени духовной растерянности, пустоты первых послевоенных лет, предчувствия ужасов Второй мировой войны, разочарования в современной цивилизации и утраты эстетических идеалов (вспомним произведения Э. Хэмингуэя, У. Фолкнера, Э. М. Ремарка!). Альтернативой этим настроениям и стал появившийся стиль Ар Деко, который был призван создавать иллюзию благополучия и «роскошной жизни». Это был последний «шикарный стиль» европейских столиц, сознательно ориентированный в прошлое.

Вновь вошли в моду витражи и мозаика. В едином интерьере могли сочетаться компоненты разных стилей: мебели, тканей, изделий из бронзы, фарфора, стекла, керамики. Важно было соединить их и создать «стильный» интерьер, который отличался бы индивидуальностью.

Стремление к экзотичности определяло и выбор материалов: редких пород дерева (например, черного, эбенового), перламутра, бриллиантов, декоративного мрамора, шкурок ящериц и кожи крокодила, горного хрусталя в светильниках и витражах. Для этого направления характерно сочетание высокотехнологичных материалов и всевозможных фактур - атласа, плюша, кружева, стеганых поверхностей с использованием примитивных африканских мотивов, архаики египетского и крито-микенского искусства. Богатые орнаменты сочетаются с геометрической строгостью пропорций.

В России Ар Деко проявил себя в работах скульпторов Н. Данько, И. Ефимова, В. Мухиной. «Советский Ар Деко» представляли произведения из фарфора, металла, стекла с необычной для того времени обобщенностью и геометризацией формы, а также пышная декоративность набивных ситцевых тканей. В конце XX века Ар Деко вновь обратил на себя внимание дизайнеров и модельеров. Их привлек авангардистский взгляд на роскошь: простота линий, качество материалов, идеальные пропорции, смелые контрасты и яркие цвета этого стиля.

Ориентируясь на Ар Деко, создаются интерьеры дорогих отелей и ресторанов, бутиков, элитных квартир, вновь вошли в моду «ателье художника», «павильон коллекционера».

Вернулись и представительные американские интерьеры 30-х годов, давно ставшие символом респектабельности и успеха. Это рациональный, тяготеющий к графичности так называемый стиль «чикагского кабинета»: мебель и панели из красного дерева с черными лаковыми вставками, солидная кожаная мебель, художественная роспись на тему городских пейзажей Нью-Йорка 1920--1930-х годов.

Ар Деко возрождается не только в оформлении интерьеров, но и в ювелирных украшениях, одежде, рекламной графике.

Каждый из великих стилей, определяющих ту или иную эпоху, оказывал влияние на формирование своих «последователей». Они переживали взлеты и падения и вновь, как птица Феникс, непрерывно преобразовывались и возрождались на следующем этапе в новом качестве. Так и Ар Деко вновь вошел в нашу жизнь, органично соединяясь с другими архитектурно-художественными стилями.

 
Перейти к загрузке файла
<<   СОДЕРЖАНИЕ   >>