Эстетические теории эпохи средневековья

Характер мышления в эпоху средневековья изменяется по сравнению с античным - оно становится символическим по своей природе. Соответственно формируется и новый подход к изучению природы искусства. Средневековый мировоззрение направляется на поиск путей познания Бога и божественного в человеке. Взгляды на искусство в эпоху средневековья формировались под существенным влиянием философских и эстетических учений позднего эллинизма - неопіфагорейства и неоплатонизма, от которых заимствуется склонность к числовой символики и аллегорического толкования искусства. Искусство, как воплощение магической силы числа, представлялось сферой, что находится между чувственным и трансцендентальним мирами.

Если для античности было характерно восприятие прекрасного, как чувственного, телесного, то в средневековье понимание красоты меняется, отныне один тип красоты может восприниматься благодаря чутьем, другой - благодаря уму. Все чувственное рассматривается в средневековой эстетике как символ вечной и абсолютной красоты, излучаемый божественным разумом.

Развитие теории прекрасного в эпоху средневековья находим в творчестве Августина Аврелия, который выделяет из понятия "прекрасное" аспекты полезности, соответствия. Важным становится понятие "единство", которое является признаком всего совершенного. Разрабатывая понятие пифагорейской эстетики, Августин использует термин numerus - число. Утверждение о неразрывной связи числа, формы, красоты, удовольствия и искусства представлено у Августина (трактат "свободный выбор"). Закономерность чисел - это общий закон, на основе которого организован материальный и духовный мир. Все художники, которые создают образы, имеющие в своем искусстве числа, согласно которых они и пишут свои произведения. Если подняться выше чисел, что находятся в творчестве художника, то попадаешь в царство "вечных чисел", в которых заложен свет мудрости и тайна истины. Существует числовая схема универсума, в которой числа красоты, искусства, творческого разума занимают центральное положение и играют роль посредника между быстро меняющимися числами природного материального мира и "вечными числами" высшей истины.

Гуго Сен-Вікторський в рамках теории прекрасного различает два типа красоты: 1) высшее (незримая) - простая и единственная, 2) низкая (зримая) - сложная, разнообразная, чувственная. Природа полна многообразными проявлениями красоты. Он считает, что гармония и красота это противоположности, которые соединены в единое целое. Гуго Сен-Вікторський убежден, что развитие искусства осуществляется по определенным ступеням. Сфера человеческого производства направлена на движение от практических и необходимых элементов до изящных, эстетических, тех, что приятны для глаза и "непригодные к употреблению".

Фома Аквинский указывает, что высшая красота имеет божественный характер и может быть постигнутая рациональным путем. ее признаками являются целостность или совершенство, пропорция или созвучие и ясность.

Эстетические теории эпохи Возрождения

В эпоху Возрождения впервые возникает проблема авторства, идея творца и гения в искусстве, которая станет одной из ведущих теорий эстетики. Возникает значительное почву для развития не только теории, но и практики искусства, которое начинает освобождаться от обязательного практического назначения. На первый план выступают его эстетические и познавательные функции, способность отражать внутренний мир человека и окружающую действительность.

Важным явлением этого времени стало постепенное обособление восприятия от творчества и исполнительства и формирование публики как самостоятельной составляющей культуры. Философским основанием эпохи Возрождения выступает неоплатонизм. В каждую эпоху он имел свои собственные особенности. Античный неоплатонизм был космологічним, средневековый - теологическим, а неоплатонизм Возрождения - антропоцентричним и артистично-індивідуалістичним.

Эпоха Возрождения выдвинула идеал всесторонне гармонично развитого человека. Базисом культуры была калокагативність как принцип миропонимания. Основу гармонии эстетика Возрождения видела в идеальной пластической организации человеческого тела, во взаимопроникновении внешнего и внутреннего, в согласованности частей и целого, света и тени, в математической точности законов перспективы. Гармония считалась существенным признаком и даже источником прекрасного. По мнению Леонардо да Винчи гармония является универсальным законом природы.

Лоренцо Валла называет прекрасным то, что придает наибольшее удовольствия, наслаждения. Принцип наслаждения связан в его концепции с полезностью. Виды искусства возникают из стремления к наслаждению и связанной с ними полезностью.

Николай Кузанський трактует красоту как универсальное свойство бытия и природы, всего, что имеет оформленность наделен и красотой. Повторного нет в бытии. Одним из первых Н.Кузаньский начинает рассматривать искусство как продукт творчества. Для предыдущих веков было присуще восприятие искусства как подражания. В эстетике философа-гуманиста мастер наделяется способностью творить формы, он не только подражает природе, но и исправляет ее в соответствии с человеческих потребностей.

Альберти строит собственную концепцию прекрасного, подражая античному определению красоты как гармонии и співдомірності. Кроме понятия

"красота" которое означает внутренний закон прекрасного, он также использует понятие "украшение", которое касается внешней стороны прекрасного и может быть его случайной форме. Прекрасное предстает как субъективность, что не имеет закономерный характер, а относительный. Понятие красоты у Альберти соотносится с дифференцированной палитрой понятий, таких как "достоинство", "изящество", "прелесть", "привлекательность". Обращаясь к прекрасному, что является абсолютным предметом искусства, Альберти определяет категорию "безобразие" как своеобразную ошибку, потому что искусство должно отражать только идеальный сторону вещей.

В эстетике Марсилио Фічіно, основателя Платоновской академии во Флоренции, нового определения и самостоятельного значения приобретает категория "звучание", которая связана с сопротивлением материи идеальной красоте. Художник отныне должен исправлять природные недостатки, а не скрывать их.

Анализируя понятие красота, Фічіно определяет присущую ей "грация", которая представляется индивидуальной гармонией движения и является показателем субъективности, присутствующей в этой категории.

Леонардо да Винчи раскрывает в своих теоретических трудах понятие прекрасное и гармония, где прекрасное выступает определенной формой гармонии. Гармония является своеобразным понятием, которое по-разному воплощается в живописи, музыке, поэзии. Также категория прекрасное понимается не только как внешняя красота, а как спектр разнообразных других категории, прежде всего уродливое, а также возвышенное и низкое. Только при контрастном сопоставлении возрастает яркость и выразительность этих явлений.