Эстетические теории XX века

Развитие эстетических теорий XX века. связан с значительным количеством разнообразных философских концепций, которые можно объединить термином "неклассическая" эстетика. Характерной чертой данного этапа развития эстетики является быстротечность, чередование и параллельное сосуществование противоположных подходов. Наиболее значительными концепциями выступают неопозитивістська, психоаналитическая, інтуїтивістська, феноменологическая, структуралистская, екзистенціалістська, неотомістська, постмодернистская эстетика.

Неопозитивістська концепция была сформирована как логическое продолжение идей Огюста Конта, Ипполита Тэна, Эмиля Золя. Представителями английского неопозитивизма - Айвором Ричардсом, Чарльзом Огденом осуществляется попытка совместить понятие эстетическая ценность и эстетический опыт. Этими философами вводятся в эстетический лексикон новые понятия - синестезия, импульс, стимул. Американский эстетик Томас Манро различает развитие искусства и общее движение культуры, где искусство предстает как отдельный самодостаточный феномен.

Психоаналитическая эстетика представлена творчеством Зигмунда Фрейда, который применяя положения о бессознательное, теорию сновидений, учение о детской сексуальности, что составляли основу его метода, осуществляет анализ творчества Леонардо да Винчи. Шекспира, Ф. Достоевского, Т. Манна. Фрейд раскрывает тематику, символику, мотивацию их художественной деятельности. Карл Густав Юнг в своей "глубинной психологии" применил идеи 3. Фрейда к более широкому спектру вопросов. Он формулирует понятие коллективного бессознательного, использует понятие архетип.

Эстетика інтуїтивізму рассматривает интуицию как высшую форму познания, сочетание субъекта со специфическим объектом (динамической и духовной сущностью мира). Анри Бергсон убежден, что художник, который наделен интуицией, не зависит от социокультурной среды и способен создавать принципиально новаторские, оригинальные шедевры, которые и имеют наибольшую эстетическую ценность. Взаимосвязь между повторениями и обобщениями в творчестве приводит к погружению в социальную среду, которое наполнено символами, знаками, которые разрушают творческую интуицию. Бенедетто Кроче видел сущность искусства в чистых образах фантазии, которые создает художник. Интуиция, по мнению Кроче, способна воплотить чувства в художественный образ, получить материальное выражение.

Основными представителями феноменологической эстетики Роман Ингарден, Николай Гартман, Мишель Дюфренн. Роман Ингарден разрабатывал понятие эстетического переживания, как сложного процесса, имеющего различные фазы и своеобразный ход, проблема эстетической и художественной ценности. В центре внимания предстает многослойная и багатофазова структура художественного произведения, который является "інтенціональною конструкцией", что не может быть отделено от восприятия, бытие которого обусловлено деятельностью сознания. Идея многослойного художественного произведения дополняется в концепции Н.Гартмана, исследованием строения эстетического предмета. М.Дюфренн анализирует эстетический опыт, который предстает как творчество художника и эстетическое восприятие реципиента. Процесс художественного творчества философ анализирует сквозь призму экзистенциального аффективного априори. Эстетическое восприятие подразделяется им на три уровня: контакт с объектом, презентацию и рефлексию.

Основные представители структуралистской эстетики Клод Леви-Стросс, Ролан Барт, Мишель Фуко, Жак Деррида, Умберто Эко, Цветан Тодоров понимали культуру как совокупность знаковых систем, которые включают в себя науку, язык, искусство, обычаи, моду и др.. Они предлагают имманентен по своей сути структурно-системный подход. В основном понятийно-категориальный аппарат, который они использовали был индивидуальным, в результате чего в эстетический лексикон были введены новые категории: "структура", "знак", "поэтическая речь". Основная проблематика касалась формулировки принципов структурного анализа текста, исследование эстетической функции, эстетической нормы, интерпретации. Представители структурализма выступают против понятий "автор" и "произведение" (заменяется на понятие "текст"). Основой для Леви-Строса является "ментальные структуры", в Караул - "письмо", у Дерриды - "письмо" и " деконструкция".

Екзистенціалістська эстетика обращается к проблемам конкретного человека, его трагического мироощущения, его одиночества, тоски. В работах Альбера Камю, Жан-Поля Сартра, Симоны де Бовуар, в которых происходит исчезновение границы между философией и искусством, раскрывается понимание мира как враждебного для человека, которая обречена на экзистенцию. Категории бытовой сознания приобретают характер философских категорий - страх, тошнота, тревога, скука. Основная эстетическая проблематика представлена идеями свободы творчества, воображения, ответственности художника.

Неотомістська эстетика, представленная в трудах Жака Маритена и Этьена Жільсона обращается к роли и функций искусства, где каждое произведение неразрывно связан с творческим процессом художника. Анализируя соотношение эстетики и теологии, природу художественного творчества и специфики формы в разных видах искусства, философы решают проблемы этико-эстетического воспитания через идею христианизации современной культуры.

Основой постмодернистской эстетики является привлечение идей классической эстетики к новым реалиям. Характерными чертами являются антисистематичність, адогматичність, отсутствие замкнутых рациональных построений. Происходит модификация основных эстетических категорий, где главное место занимает іронізування, как проявление комического, сочетающий мозаичную систему. В центре внимания выступает не субъект, а языковые структуры. Распространяется эклектизм, массовая культура, субкультурные проявления. Возникают проблемы симулякр, метамови, інтертекстуальності, контекста. Философско-эстетической основой постмодернизма являются идеи Же. Дерриды, Ж. Лакана, Ж. Делеза, Ж. Лиотара, В. Эко, М. Фуко, Ю. Габермаса.