Основные художественные направления Нового времени

В искусстве Нового времени основой творческого метода художников предстает передача образов и явлений в их изменчивости и движении. Происходит процесс расширения форм художественного отображения действительности, их более тесная связь с натурой. Противоречивость историко-художественного процесса способствовала тому, что почти одновременно складываются две стилевые системы - барокко и классицизм.

Поиски художников характеризуются вниманием к человеку, непрерывным анализом ее внутреннего, субъективного жизни. Эта проблема присутствует и в искусстве барокко, и в искусстве классицизма. Характерной чертой искусства Нового времени является выбор драматических сюжетов, составляющих основу барочной и класицистської драмы, художественной литературы, отражающих хаотическую картину мира, акцентируя на том, что мир полон противоречивостью и непрерывной динамикой.

Стиль барокко формируется в 80-90-х годах XVI века. в творчестве живописцев Тициана и Караваджо. Среди представителей этого художественного течения можно выделить Рубенса, Веласкеса, Рембрандта.

Для архитектуры барокко, основным деятелем которой был Джованни Лоренцо Бернини, присуща эмоциональная приподнятость, патетический характер образов. Это впечатление достигается масштабностью зданий, монументалізацією форм, динамики пространственного построения, повышенной пластической выразительностью объектов. Увеличивается декоративность, стены приобретают черты волн, окна обрамляются, здания украшаются статуями. Впечатление подвижности достигается лепниной, росписью, скульптурой, отделкой цветным мрамором, бронзой. Для создания целостного ансамбля дворцов и площадей художники использовали особенности рельефа местности, совмещая их с водными каскадами и архитектурой малых форм - павильонов, фонтанов, оградами, статуями.

Стиль барокко нашел яркое воплощение в музыке. Тенденция к синтезу разных видов искусства приводит к расцвету итальянской оперы и возникновению новых музыкальных жанров - оратории и кантаты. В опере большое значение приобретает пышная декоративность. Эпоха музыкального барокко охватывает значительное количество выдающихся представителей, которые работали в самых разных жанрах - от Клаудио Монтеверди (опера) до Иоганна Себастьяна Баха (месса, фуги, кантаты).

Авторы барочной музыки стремилась к более высокому уровню эмоциональной наполненности, по сравнению с Ренессансом. Сочинения барокко часто описывали какую-то одну конкретную эмоцию. Характерной чертой музыки была ее сложность и виртуозность, обязательным стало использование музыкальных украшений, которые исполнялись музыкантом как импровизация. Одним из главных нововведений этого периода было введение точно фиксированной нотной записи партий и окончательное отделение инструментальной музыки от вокальной (в эпоху Возрождения инструментальная музыка состояла в основном из танцевальных мелодий или переводов вокальных произведений).

Модификация эстетических идеалов искусства середины XVIII века. привела к появлению двух путей его развития: 1) выделение из позднего барокко художественно-стилистического направления - рококо; 2) утверждение классицизма и сентиментализма.

Искусство рококо - (от французского слова рокайль - мушле подобный) чуть более камерный характер по сравнению с барокко, оно было представлено лишь в определенных видах искусства. Рококо был стилевым направлением, а не стилем эпохи. В архитектуре рококо проявилось не в целостном ансамбле, а в сфере декора - легкого, утонченного, искушенного. Однако в живописи рококо привело к повышенной дифференциации в тонкостях настроения, композиционного, сюжетного, колористического решения. Характер живописи стал более утонченным и манерным. В некоторых странах рококо нашло свое воплощение в дворцовой и садово-парковой архитектуре, в декоре архитектурного интерьера и прикладных искусствах.

Классицистические тенденции возникли еще в XVI ст. в идеях итальянских гуманистов, однако как самостоятельное художественное течение классицизм сформировался во Франции в начале XVII в.. Классицизм стремился создать новые, возвышенные природные формы искусства, которые бы могли воспитывать вкус и добродетели. Его идеалом является примат разума над чувствами, порядка над хаосом, гармония и совершенство. Образцовым примером для классицизма предстает искусство эпохи античности, к которому неоднократно обращались художники.

Классицизм нашел свое воплощение в зодчестве, отчасти в скульптуре и живописи. В архитектуре классицизма выдвигается принцип сочетания торжественного образа с ясностью. Сооружения приобретают логичности и ясности, образы полны гармонией композиционного построения и співдомірністю частей, простотой и строгостью. Характерным являлось использование ордерной системы. Создается система регулярного парка.

В изобразительном искусстве классицизма основной тематикой возникает утверждение высоких этических принципов, разум выступает в качестве основного критерия прекрасного, а чрезмерная эмоциональная выразительность не допускается. Французскими живописцами была разработана система художественных средств и регламентация жанров, в которой наивысшее место занимал жанр исторической живописи (историческая, библейская и мифологическая тематика), портрет и пейзаж занимали более ниже ступней, а бытовой жанр и натюрморт отсутствовали. В живописи Пуссена и Клода Лоррена, представителей классицизма, происходит формирование пейзажа как определенной системы и преобразование его в самостоятельный жанр.

В классицизме был осуществлен иерархический разделение литературных жанров на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня) и определены определенные признаки каждого из жанров. Творческие представители этого стиля Корнель и Расин в своих трагедиях раскрывали идею конфликта между общественным долгом и личностным началом. Значительного развития была осуществлена и в сфере "низких" жанров, стоит отметить комедии Мольера, басни Жана де Лафонтена.

Проявлением классицизма в музыке был период с 1750 по 1825 годы. В творчестве Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта, Людвига ван Бетховена была сформирована сонатная форма, построенная на противопоставлении двух контрастных тем с розробковим разделом в середине первой части произведения. Утверждается состав частей сонатно-симфонического цикла. В творчестве Ы.Гайдна кристаллизуется жанр струнного квартета, а Кристофом Віллібальдом Глюком осуществляется реформация оперы seria и французской лирической трагедии.

Сентиментализм - художественное направление, который обращался к утверждению ценностей личного чувственного мира человека и драматического конфликта с окружающей действительностью, наиболее ярко проявил себя в поэзии, театре, литературе.

Родиной сентиментализма является Англия, время его существования на территории Европы приходится на 20-е-80-е гг. XVIII ст., в России это направление находит свое развитие с конца XVIII до начала XIX века. В произведениях представителей сентиментализма Джеймса Томсона, Томаса Грея замальовувались картины природы и красоты жизни простых крестьян. В романах Сэмюэля Ричардсона, Лоренса Стерна, "Новой элоизе предложение" Жан-Жака Руссо, "Поле и Виржини" Бернардина де Сен-Пьера раскрываются меланхоличные, чувственные образы, которые провозглашали необходимость сочетания разума и чувств, где чувства должны занимать более доминирующее положение.

Российские представители сентиментализма - Николай Карамзин, Иван Дмитриев, Александр Измайлов, Гавріїл Каменев, Василий Жуковский утверждали в качестве наибольшей ценности человеческой личности ее врожденную нравственную чистоту, способность к чувствам, где идеалом выступает жизнь по велению сердца, провозглашали культ природы. В искусстве сентиментализма был осуществлен переход от классицизма к романтизму.

В XVIII ст. начинается процесс переосмысления в общей иерархии видов искусства, что вызывает рост значения литературы и музыки, которые приобретают статус ведущих и утверждают его в XIX в.. В литературе возникает тема судьбы отдельной личности, ее отношений с обществом. Жанр романа превращается в прозаический эпос, который рисует общую картину мира. Потребность в эмоциональном выражении душевного мира человека, его переживаний и размышлений способствовали чрезвычайной актуальности музыки как вида искусства.

Социокультурное пространство XIX века, определен романтизмом, характеризуется провозглашением самоценности отдельной человеческой личности, раскрытием особенностей человеческой души. Отмечается на обращении к внутреннему миру личности, человеческих страстей и чувств. Чрезвычайно возрастает заинтересованность сферой интуиции. Для романтического мировоззрения одними из самых характерных черт является обращение к искусству, природе и возвышение роли творца. Идеалами романтизма, основной тематикой становится собственная история, фольклор, национальные особенности, влечение ко всему необычному и яркому, к экзотике восточных стран, всего, что противостоит обыденной жизни.

Романтизм как определенный тип культуры в разных странах имел свои национальные особенности. Однако можно выделить основные черты романтического искусства, которые были общими. Прежде всего это тяготение к символике, как скрытой, так и явной, поиск идеального мира в сказках, мечтах, мифах, создание новой жанровой системы, в которой происходит синтез совершенно различных сфер.

Романтизм как духовное движение формируется в Германии в творчестве писателей и философов - Вильгельма Генриха Вакенродера, Людвига Тика, Новалиса, братьев Фридриха и Августа Шлегелів, Фридриха Шеллинга, Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Представителями английского романтизма является Джордж Байрон, Перси Шелли, Джон Китс, Уильям Блейк, французского - Франсуа Шатобриан, Анна-Луиза Жермена де Сталь, Альфонс де Ламартин, Виктор Гюго, Проспер Мериме, Жорж Санд, американского - Вашингтон Ирвинг, Фенимор Купер, Эдгар По, Генри Лонгфелло.

Возникновение и бурное развитие национальных композиторских школ, как одна из главных черт музыкальной культуры первой половины XIX века, стал ответом на романтическую потребность народного и особенного. Романтический мировоззрение оказал большое влияние на особенности музыкального языка XIX века. Значительно возрастает роль вокальності, песенности и увеличивается разнообразие в гармонии и методах оркестровки композиций. Происходит развитие музыкальных форм, что сопровождается как видозміненням уже существующих (симфония), так и возникновением сугубо новых жанров, таких как вокальный цикл, симфоническая поэма.

Характерной чертой искусства XIX века. является отсутствие общей эстетической доминанты - видовой, родовой, жанровой, происходит зарождение нового децентрализованного типа художественной культуры. В рамках музыкальной культуры это качество просматривается прежде всего в чрезвычайно бурному развитию разнообразных жанров. Романтический мировоззрение особенно ярко проявился в творчестве композиторов Франца Шуберта, Роберта Шумана, Карла Вебера, Феликса Мендельсона, Рихарда Вагнера, Ференца Листа, Иоганнеса Брамса, Эдварда Грига, Антона Брукнера, Густава Малера. В России движение романтизма был представлен деятельностью "Могучей кучки" (Милий Алексеевич Балакирев, Антон Порфирьевич Бородин, Модест Петрович Мусоргский, Николай Андреевич Римский-Корсаков, Цезарь Антонович Кюи) и Петра Ильича Чайковского.

в 20-30-е годы XIX века. - время становления реализм как художественного метода. Рост интереса к наблюдению за жизнью, быта и природы способствует выделению реалистичного подхода к художественного отображения действительности. Реализм проявился в таких видах искусства как живопись и литература. В творчестве Микеланджело Мерізи да Караваджо были впервые определены принципы нового подхода к искусству - это реалистичное обращение к натуре, которая признается единственным источником творчества, использование бытовой темы и натюрморта как самостоятельных жанров. Большое значение приобретает кажущаяся свобода и случайность композиции построения картины. Название "реализм" возникла после персональной выставки художника Гюстава Курбе "Реализм". В этой же манере работал представитель барбізоньскої школы Жан-Франсуа Міллє. Реалистическую манеру впоследствии воспринял Эдуард Мане.

Литературный реализм опирался на принцип историзма и конкретно-историческое изображение человеческих характеров и был представлен в творчестве Вальтера Скотта, Чарльза Диккенса, Стендаля, Оноре де Бальзака. Принцип реализма требовал от художника умения проникнуть в социальную действительность и воспроизвести ее сквозь призму собственного мировоззрения, а с позиций самой действительности. Идея социально-исторического анализа, которая составила стержень реалистического метода, создала возможность сделать предметом искусства все аспекты жизни, которые влияют на человеческое существование: экономика, политика, культура, воспитание, общение.

В итальянском искусстве второй половины XIX века. формируется реалистический и натуралистический направление, которое получает название веризм. Срок веризм возник еще в XVII в. для обозначения реалистического ответвления в рамках живописи барокко. Данное направление нашло воплощение в таких видах искусства, как литература, живопись и музыка. Основными жанрами литературного веризма были новелла и роман. Принципы литературного веризма, провозглашаемые Джованни Верга, Луиджи Капуана, заключались в изображении повседневного быта, психологических переживаний героев, внимание к темным сторонам жизни городской и сельской бедноты.

Музыкальный веризм возник под влиянием литературного и представлен главным образом оперной творчеством Пьетро Масканьи, Руджеро Леонкавалло и отчасти Джакомо Пуччини. Драматургия веристських опер иногда сближается с натуралистической драмой: в ней господствуют острые коллизии, напряженные конфликты, действие нередко происходит в повседневной, прозаическому окружении. Новым для итальянской оперы было обращение к современным темам, изображение быта простых людей - крестьян, ремесленников, представителей интеллигенции. Важными достижениями веристської оперы были калейдоскопическая смена событий, предусматривала "кадровый" монтаж кино, применение прозаического текста вместо стихотворного.

Социалистический реализм - творческий метод, возникший в начале XX века. в СССР вследствие официально принятой программы развития искусства, что имел реалистично отображать специфику формирования социалистического общества.

Соцреализм имел не только изображать революционное развитие действительности, но и осуществлять идейное социалистическое воспитание. Основными принципами были идейность, конкретность и народность. Вследствие тоталитарного характера правления данный метод был распространен на все виды искусства. Стоит отметить, что первые этапы развития соцреализма сопровождались свободным и активным поиском со стороны творцов новых средств и форм для поощрения к искусству всех слоев общества и наделение его чертами доступности.

Пылкое восприятие частью создателей революционных действий в России способствовало воплощению этих исторических событий в литературе. Тематика творчества также касалась идеи трудовых подвигов народа в строительстве нового общества. Основными представителями литературы соцреализма была Владимир Маяковский, Михаил Шолохов, Николай Островский, Александр Довженко, Павло Тычина.

Но кроме одобрительного отношения к методу соцреализма были создатели, чьи методы не совпадали с официально принятой доктриной, должны были или покинуть страну, или менять свой стиль, или сменить вид деятельности.

Развитие тематики соцреализма был тесно связан с историческими событиями, поэтому искусство четко отражало проблематику действительности - война, освоение земель, строительство АЭС и т.п.

С распадом СССР началась критика социалистического реализма, который подчинял тематику, жанры, содержательные и формальные черты искусства, намеренное упрощение его средств выразительности.

 
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ   След >