Природа художественных способностей и таланта

В кругу эстетических проблем творчества вопрос о сущности творческой личности, чем она отличается от других, что обусловливает формирование художественного таланта, какие качества , черты нужно развивать, чтобы реализовать в себе творца, остаются одними из самых актуальных. Классическим является представление о взаимосвязи между талантом как особой способностью к творчеству, художественной одаренностью, которая характеризуется неповторимым единством интеллектуальных и эмоционально-чувственных особенностей художника и высшей степенью проявления таланта - гениальностью, что определяется тем уровнем способностей, содержание которых составляют формы перестройки мира. Творчество гения имеет общечеловеческое значение, открывая качественно новые формы художественного мышления, новые направления в искусстве, новые эпохи в развитии художественной культуры.

Формирующими составляющими личности выдающегося художника есть талант, эмоциональная чувствительность, трудолюбие, творческое вдохновение. Ему внутренне присуще постоянное стремление к новым впечатлениям, попытка заглянуть за внешнюю оболочку жизни, неудовлетворенность найденным и собой, незупинне желание совершенствовать и развиваться. Это и позволяет гениальной личности подняться на тот несравненно высокий уровень достижений, который не доступен рядовому художнику. Для нее характерен высокий уровень развития личностного начала, который сопровождается острым ощущением необходимости осуществить собственный вклад в культурный прогресс общества.

Насколько велико не было бы стремление художника быть автономным от будничных обстоятельств общественной жизни, он все равно остается частью соответствующего современного ему культурного пространства с определенными традициями, умонастроениями, накопленным художественным опытом коммуникации. Индивидуальный путь реализации его таланта зависит в определенной степени от социально-исторических условий его жизни. Моцарта, Шекспира, Вагнера, С. Далее рождает эпоха, стремления, желания которой рождает тот тип незаурядной личности, которая своими произведениями, сознательно или безсвідомо, выражал мироощущение, світопереживання современников, которые, как показывает практика, очень часто не оценивали достойными образом творчество тех, кто видел дальше, чувствовал глубже, эмоциональнее, чем они.

Не желание приносить лишь удовольствие, но - сделать людей и мир, несовершенство которого художник чувствует лучше, чем кто-либо, лучше рядом с неудержимым желанием самовыразиться являются основополагающими стимулами творческих поисков художника, в какое бы время он не родился.

Гениальную личность, как правило, отличает не только степень развитости специальных способностей, но и - разносторонность ее дарования. По известным афоризмом немецкого философа Г.К.Лихтенберга, человек, который интересуется только химией, и саму химию знает плохо. Общеизвестным является универсализм И.С. Баха( композитор, исполнитель, дирижер, изобретатель, мастер-инструменталист), Л.да Винчи(живописец, скульптор, архитектор, поэт, инженер-строитель, военный изобретатель, ученый-знаток во многих естественных научных отраслях, философ). Музыкальным и литературным талантом обладали Г.Вагнер, Н.Глинка, Ф.Лист, П.Чайковский, Ф.Шопен, Г.Шуман, поэтическим и живописным - Т.Шевченко. Библия и сочинения античных философов, творчество Байрона, Гюго, Ламартіна, Шатобриана и Бетховена, Баха, Моцарта, Вебера - небольшая часть того, над чем работали ум и душа Ф.Листа. Развитая эмоционально-чувственная восприимчивость и глубокий интеллект позволяют увидеть то, что скрыто от обычного человека, художникам-философам И. Франко и Л.Украинцы, Г. Сковороде и М.Гоголю, Л. Толстому и Ф.Достоевскому, К. Станиславскому и Вс. Мейерхольду. Но, наряду с этим, нередкими являются случаи, которые подтверждают неоднозначность взаимообусловленности общей образованности, умственных способностей и успехами в творческой деятельности в различных областях науки и искусства. Понятным является необходимое наличие больших специальных умственных способностей для успешного творчества в сфере, например, ядерной физике или компьютерных технологий. Но, в то же время, физик Ландау не понимал и не получал наслаждения от звуков музыки. Г. Форд, Т. Эдисон не имели дипломов о высшем образовании, таблица умножения была камнем преткновения для гениального композитора Л.Бетховена.

Однозначным и общим для всех была и остается главная потребность - потребность в творчестве. Невозможность творить переживается творческой личностью очень болезненно, превращаясь в болезненное состояние, которое сопровождается болезненным желанием освободиться от переживаний, которые наполняют и смущают душу, от массы рожденных сознанием художественных образов, желанием создания очередной "ребенка" - произведения искусства. Отсутствие этой возможности часто провоцирует возникновение кризисного состояния, похожего на болезнь, мучительные муки найти возможность "перезагрузиться", высказаться . Это желание преследует художника везде, есть превыше всего, затеняя все остальное. Это состояние творческого горения, творческого энтузиазма существует до тех пор, пока творцу есть что сказать самому себе как человеку-художнику. Творческое напряжение уменьшается тогда, когда находятся материальные формы художественного продукта. Уменьшается, но не исчезает. По мнению Стендаля, истинного гения отличает то, что самое сильное наслаждение он получает не столько от достижения результата (хотя оно тоже важное само по себе), сколько от самого процесса непосредственного созидания. Еще меньше волнуют его конечный материальный выгоду от собственного творения, меркантильно-обыденные цели. И художественная практика это доказывает: ничего большого не возникло в результате их осуществления.

Удовольствие от творческого процесса по свидетельствам самих художников является одной из высших человеческих наслаждений, которую, каждый раз, не смотря на все преграды и сложности, отчаяние и мучительные колебания, которые встретятся на творческом пути художника, они пытаются восстановить . Это те "звездные мгновения", несравненный состояние эстетического наслаждения, ради которого они готовы идти на любые жертвы, "добровольные мучения"(по словам Р.Гамзатова), работать часами и годами.

Великих мастеров отличала, как правило, высокая требовательность к себе и к результатам своего труда, творческая воля, умение заставить себя работать даже в неблагоприятных условиях, терпеливо совершенствуя необходимый результат, не ожидая обязательной появления вдохновение (подъем творческих возможностей, физических и духовных сил, которое сопровождается сильным эмоциональным переживанием), умея им управлять, максимально концентрируясь на объекте и задачах творчества( известным является сравнение П.Чайковским вдохновение с гостьей, которая не посещает ленивых).

По мнению К. Станиславского, в искусстве все построено на труде. Ф. Шаляпин подчеркивал, что не верит в силу таланта и полагается прежде всего на сознательное творческое усилие, на постоянную работу над собой. Подтверждением для него есть В.А.Моцарт, который много работал над своим гениальным даром( за 35 лет жизни - 900 произведений). А. Дюма, который написал более 400 книг, считал, что у него руки рабочего

Не обладая необходимой техникой, профессиональным мастерством, что позволила бы найти адекватную форму для художественно ценного образного содержания, ни Микеланджело, ни К. Моне, ни Ы.С. Бах не смогли бы создать ничего достойного внимания. Творческий процесс угасает, если не хватает соответствующих знаний, умений, навыков, которые приобретаются в процессе обучения. Никакие способности не заменят мастерства так же, как получение творческих результатов зависит не от формального накопления умений, но - от использования приобретенной мастерства для открытия новых идей, образов, форм.

определение роли труда в развитии творческих способностей всегда было и остается дискуссионным. Он решался в рамках более общей проблемы способностей - вопрос о их успадкованість. Со времен Античности, еще Платоном утверждалась мысль о врожденном характере способностей. Его уверенность в том, что гениями рождаются поддержали неоплатоники, Кант, Шиллер, Шефтсбери, романтики, Ницше. В дальнейшем эта идея нашла своеобразное выявление в концепциях сторонников Ч. Дарвина ( Ф. Гальтона, в частности) на основе прослеживание взаимосвязи естественного отбора, выживаемости видов и наследования способностей и талантов человека, передачи талантливости и гениальности по наследству из рода в род. Факторы внешней среды ( благоприятные или неблагоприятные ), хотя и не исключаются, но не имеют существенного значения.

Другая точка зрения, согласно которой в сфере художественного творчества гениальные способности проявляются лишь косвенно, на косвенных родственниках, высказанная Ч. Ломброзо. Ч. Ломброзо, рядом с Г. Россолимо, известные " патологізацією " феномена гениальности и творческого процесса, утверждением прямой связи между гениальностью и психическими заболеваниями. На основе фактов из биографий известных художников, ученых, политиков проводятся прямые аналогии между творческим состоянием гения и состоянием психически больного человека во время очередного обострения болезни.

II половина XX века определена появлением широкого круга сторонников генетической предрасположенности в проявлении способностей. Так, например, американский психолог А. Дженсен, признавая роль труда в развитии способностей и в достижении высоких результатов, определяет предел этого развития - генетические ресурсы мозга конкретного человека. Гениальность невозможно получить в результате найсамовідданішої труда. Это - дар природы, судьбы. Английский психолог Г. Айзенк тоже в соотношении генетических и социальных факторов формирования таланта первенство отдал генетическим. По его мнению, последние составляют 80 % успешного функционирования языково-словесных, математических способностей, памяти и воображения. Только 20 % отдается им социальным факторам, среди которых выделяются, наряду с семьей и школой, счастливый случай и удача.

Противоположного мнения придерживался американский изобретатель Т. Эдисон , который считал, что гений - это 99% пота и только 1% вдохновения. Действительно, существуют люди от природы более или менее творчески одаренные. Каждый человек может развить свои творческие способности , которые ей отпущены природой. Л.Выготский отмечал, что творчеству научить нельзя, но можно способствовать ее воспитанию и образованию, используя специальные средства и методы обучения. Надо понимать, что речь идет, прежде всего, о природные задатки человека, которые, находясь в скрытом состоянии, в процессе занятий конкретной деятельностью могут развиться в соответствующие способности. Природные наклонности, задатки ( например, абсолютный слух, зрительная память, гибкость, пластичность тела) обусловлены особенностями нервной системы такими, как чувствительность анализаторов, подвижность и сила нервных процессов и др.. На протяжении жизни они могут оставаться у человека и без специальной тренировки, даже на высоком уровне. В отличие от них, способности (танцевальные, музыкальные, вокальные, способности к живописи, литературного, поэтического и других видов творчества) развиваются только в деятельности, благодаря прикладанню специальных усилий.

Творчески мыслящих людей, при неповторимости, оригинальности их таланта, объединяют многие общие черты: нестандартность мышления, независимость суждений, развитые фантазия, интуиция, память, богатство и глубина внутренних переживаний, неудовлетворенность существующим положением вещей и беспрестанное отстаивание своих принципов.

Сила таланта великих художников помогала им достичь высоких художественных результатов вопреки физическим недостаткам, жизненным и личностным проблемам, непонимание со стороны публики и критики( чего на творческом пути настоящего художника не хватало). Эти преграды очень часто наоборот побуждали выдающихся мастеров к творчеству, которое и становилось верной опорой в тяжелые времена, усиливало желание перебороть внешние обстоятельства, и, самое главное, - себя( например, судьба великого античного оратора Демосфена, который имел серьезные речевые дефекты, выдающихся одноруких пианистов Тезис Зичи и Пауля Витгенштейна, Л.ван Бетховена, который в конце жизни стал глухим, актрисы Сары Бернар(ей ампутировали ногу), слепого скульптора А. Скороходовой, жизненный путь Микеланджело,В.А.Моцарта, Г.Берлиоза, Г.Вагнера, Ф. Шуберта, И. Репина, Н. Врубеля, Т. Шевченко, Л. Украинки, С. Есенина, Н. Булгакова, А. Олеся и многих и многих талантливых художников). Но ошибочными являются поиски прямых аналогий между содержанием художественных произведений и авторским жизнью. Часто самые прекрасные гимны любви, красоте, преисполненные верой в Человека, радостью жизни возникали в самые трудные для художника времена, корнями исходя из глубин его таланта. их сердца всегда открыты для самого широкого восприятия жизни, которое сопровождается неизменным стремлением перекладывать их на язык движений, цветов, звуков, что предполагает наличие у человека как эмоциональной отзывчивости, так и соответствующих специальных способностей. Способность свободно оперировать живописно-зрительными, пространственно-двигательными, музыкально-слуховыми представлениями связана с умением чувствовать эмоциональную выразительность цвета, тени и света, линий и пространства, звука и ритма.