Моральные дилеммы современного искусства в контексте профессиональной этики

Сегодня этические проблемы современного искусства корректно рассматривать в измерениях профессиональной и прикладной этики. (Отметим, что разделение на профессиональную и прикладную этику является не однозначным и находится в ситуации осмысления). Профессиональная этика конкретизирует общие моральные требования применительно к специфике соответствующей профессии и занимается главным образом нормами, правилами поведения, а прикладная этика имеет своим предметом конкретные моральные ситуации. Первая рассматривает профессиональное поведение, вторая - поведение в морально общезначимому смыслу. Профессиональная этика художника в первую очередь связана с группой и кодексом (она предлагает конкретному человеку рекомендации эксперта-профессионала в виде корпоративных норм и кодексов). Прикладная этика связана с единичным, личностью, поступком. Это этика конкретного поступка, который отталкивается от уникальности личности, от неповторимой ситуации, обращается к уникальной личности, к конкретному человеку.

Профессиональная мораль в искусстве начала зарождаться еще во времена античности, вместе с появлением профессионального искусства, преодолевая путь от цеховых норм современных кодексов. Анализируя профессиональную этику художника, необходимо учитывать психологические аспекты специфики сознания художника - уязвимость психики творческих людей, специфику восприятия, творческого воображения художника, эмпатии, характерное для них состояние фрустрации, неадекватную оценку собственного эмоционального состояния. Особенности моральной регуляции и саморегуляции поведения художника безусловно зависят от видовой специфики искусства, так как профессиональная этика и нормы профессиональных деловых взаимоотношений режиссера, актера и, например, писателя, имеют свои особенности. У писателей, например, творческий процесс, не имеет такого опосредованного характера, как у дирижера или режиссера. Профессионально-нормативная конкретизация этики напрямую зависит от вида творческого процесса: коллективные виды творчества, в отличие от индивидуальных, предполагают более сложные творческие условия, ставят художника в зависимость от потребностей производства. Опосредованные виды творчества осуществляются как правило, коллективно, а для творческих коллективов характерны сложные отношения между режиссерами, актерами, операторами, композиторами. Это требует действенного кодекса профессиональной этики. Как писал К.С. Станиславский в работе "Этика" (1947 г.), театру необходима этика, нормы поведения, которые будут регулировать взаимоотношения в коллективе. Без этики невозможно формирование актера и невозможна коллективное творчество.

По мнению многих ученых, деформации в системе ценностей произошли именно из-за того, что были подорваны, почти разрушены общественные культурные институты - система образования, правовая система. Главная признак морального кризиса - потеря профессиональной и социальной идентичности. в Частности, кризисные явления в современном украинском искусстве, во многом имеют свои корни в разрушении системы профессиональной подготовки художников, в пренебрежительном отношении к профессионализму. Также почти разрушено институт художественной критики. В силу печального положения эстетики, эстетического воспитания и искусствоведения кадры ученых-эстетиков и искусствоведов заметно сократились. В 2009 году в г. Санкт-Петербург была проведена конференция "Искусство без эстетики", где было показано, насколько опасно игнорирование естетки, поскольку исчезают не только научные, но и нравственные критерии оценки произведений искусства, что ведет к заметному снижению их уровня и качества, не говоря уже об уровне художественно-эстетического вкуса публики. Если в ближайшее время не будет восстановлено научный, социальный статус творческих профессий, важность эстетики, искусствоведения, эстетического и художественного воспитания, обществу грозит деградация, пошлость, грубость, безнравственность, безвкусица духовной культуры и дальнейший упадок профессионального и художественного уровня современного искусства.

Сегодня мораль художника в первую очередь опирается на индивидуальную этику, этику добродетелей и не апеллирует к экспертам, институциональной этики и общественной морали. В обществе возникло противоречие между индивидуальной нравственностью человека и моральным упадком общественных институтов и профессиональной этики.

Причины этических дилемм современного искусства, в большой степени, заключаются в утрате профессиональной идентичности, разрушении системы профессиональной подготовки художников. Как следствие, разрушается система профессиональной этики художника, которая традиционно формировалась в конкретных творческих мастерских и лабораториях. Именно там создавался и передавался от учителя к ученику "кодекс чести" - особенно высокие моральные требования к художнику.

Кодификация этических норм в большинстве сфер общественной жизни происходила и происходит в рамках профессиональных коллективов в процессе самоорганизации самого профессионального среды. Со второй половины XX века в странах Европы и США возобновляется процесс формирования и институционализации профессиональной этики, создаются моральные кодексы институтов, которые организуют культурную и художественную жизнь общества. Прежде всего это моральные кодексы музеев, библиотек, художественных фондов, театров, профессиональных организаций художников, заведений профессиональной подготовки художников, союзов реставраторов, антикваров, арт-менеджеров, кураторов, галерей и тому подобное. В последнее десятилетие процесс создания моральных кодексов культурных институтов начался в художественной жизни Украины и России. Приведем примеры действующих на сегодня моральных кодексов. Моральный кодекс Американской научно-исследовательской ассоциации искусства (ARARA) (1987 г.); Международный моральный кодекс ICOM для музеев /Кодекс профессиональной этики ИКОМ/ (с 1986 г.); Комитет этики музеев (ІСОМ); Моральный кодекс Национальной Ассоциации Справедливости Художников СЕЛА (АЭА); Моральный кодекс художника Ассоциации колледжей искусств США (САА); Венецианская хартия профессиональной этики реставратора (1992 г.); Международный кодекс профессиональной этики торговцев культурными ценностями; Кодекс профессиональной этики антикварного сообщества России; Кодекс профессиональной этики российского библиотекаря; Кодекс этики библиотекаря " украинской библиотечной ассоциации (1996 г.).

Актуальность прикладной этики в современном искусстве - это закономерная реакция на абстрактность классических теорий морали, что игнорировали особенности специализированной сферы искусства и ее функционирования в обществе. Моральные дилеммы современного искусства является следствием большого разрыва этической рефлексии и практики. Речь идет о изолированность этических теорий и кодексов от насущных, практических проблем социального функционирования искусства. В условиях необходимости реального решения моральных конфликтов этика часто выступает лишь как схоластика. И здесь возникает вопрос о роли самого художника, искусствоведа, эстетика, культуртрегера, шире говоря, интеллектуала. Художники и эксперты должны осознать свою великую ответственность, собственную социальную роль и задача. Задачей профессионала, эксперта в области искусства является объяснение всех особенностей конкретной этической проблемы и вынесения выводов на основании фактов. А художник должен понимать и аргументировать свою деятельность, опираясь на понимание логики моральных соображений, понимая принципиальную целостность всех сфер жизни, того, что искусство является составной частью социального поля.

 
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ   След >